Segni del ‘900: Fontana, Warhol, Dorazio, Christo… Da gennaio la nuova mostra presso M45 a Milano

Da gennaio a marzo 2027  vi invitiamo a scoprire la nuova mostra dedicata alle straordinarie trasformazioni artistiche della seconda metà del ‘900.

La seconda metà del ‘900 rappresenta una delle stagioni più intense, fertili e innovative della storia dell’arte. Sono anni di profonde trasformazioni, nei quali gli artisti mettono progressivamente in discussione i linguaggi tradizionali, superano i confini della pittura e della scultura, sperimentano nuovi materiali e aprono l’opera d’arte a inedite dimensioni espressive. La superficie pittorica si trasforma, lo spazio entra a far parte della composizione, il gesto acquista autonomia e persino gli oggetti più comuni diventano strumenti attraverso cui interpretare la realtà contemporanea.

Nasce da queste riflessioni Segni del ‘900, una mostra che riunisce le opere di alcuni tra i più importanti protagonisti dell’arte italiana e internazionale, mettendo in dialogo esperienze, sensibilità e percorsi creativi differenti, ma accomunati dalla volontà di esplorare nuove possibilità del linguaggio artistico e ridefinire il significato stesso dell’opera d’arte.

Il percorso espositivo attraversa alcune delle ricerche più significative di questo periodo: da Lucio Fontana, che attraverso i celebri tagli e le perforazioni della tela supera la bidimensionalità della pittura, aprendo la superficie a una nuova dimensione spaziale, alle sperimentazioni di Agostino Bonalumi, che attraverso estroflessioni e tensioni trasforma il quadro in una struttura tridimensionale. Accanto a loro, le opere di Carla Accardi, Afro Basaldella, Tancredi Parmeggiani e Piero Dorazio testimoniano la straordinaria vitalità della ricerca pittorica del dopoguerra, nella quale il segno e il colore si emancipano dalla rappresentazione tradizionale per diventare protagonisti assoluti della composizione.

Nelle opere di Afro, in particolare, il colore si traduce in una trama di forme, trasparenze e suggestioni, dando vita a un linguaggio lirico e raffinato, sospeso tra astrazione e memoria figurativa. La ricerca di Tancredi si sviluppa invece attraverso una pittura vibrante, fatta di segni minuti, filamenti e accensioni cromatiche, mentre Dorazio costruisce superfici dinamiche attraverso intrecci e sovrapposizioni di colori, trasformando la tela in un campo di relazioni visive. Le sperimentazioni di Sam Francis ampliano ulteriormente questa ricerca, lasciando che il colore si espanda liberamente nello spazio pittorico, attraverso grandi campiture, sgocciolature e aperture della superficie.

La mostra si apre inoltre alle nuove concezioni della scultura e della materia, con le esperienze di César e Arman, artisti che trasformano gli oggetti e i materiali della vita quotidiana in nuove forme espressive. Attraverso compressioni, accumulazioni e assemblaggi, la materia industriale viene sottratta alla propria funzione originaria e reinterpretata in una dimensione estetica e simbolica. Una riflessione che trova un ulteriore sviluppo nella ricerca di Christo, i cui interventi ambientali trasformano temporaneamente paesaggi, edifici e luoghi pubblici, modificando il nostro modo di percepire lo spazio e il rapporto con l’ambiente. Anche nelle opere di Gilberto Zorio la materia diventa protagonista di processi di trasformazione, dando vita a un dialogo tra forme, energie e percezione.

Un altro importante filone della mostra riguarda il rapporto tra arte e società contemporanea, in un momento storico in cui la diffusione della televisione, della pubblicità e dei mezzi di comunicazione modifica profondamente il nostro rapporto con le immagini. In questo contesto si inserisce la ricerca di Andy Warhol, che trasforma prodotti commerciali, volti celebri e immagini della cronaca in icone della cultura di massa, mettendo in discussione il concetto di originalità e il confine tra arte e consumo. Accanto a lui, Mario Schifano rielabora simboli, immagini e suggestioni provenienti dalla televisione e dal paesaggio urbano, restituendo una visione personale e contemporanea della realtà. I décollages di Mimmo Rotella, realizzati attraverso manifesti pubblicitari strappati e sovrapposti, completano questo dialogo con il mondo della comunicazione, trasformando frammenti della vita quotidiana in composizioni di grande forza visiva.

Il titolo Segni del Novecento richiama proprio questa pluralità di esperienze e di linguaggi. Il segno non è inteso soltanto come elemento grafico o pittorico, ma assume significati molteplici: diventa gesto, incisione, materia, colore, struttura, frammento e immagine. È la traccia attraverso cui ogni artista esprime una propria visione del mondo, sperimenta nuove modalità creative e interpreta le trasformazioni della società in cui vive.

Le opere riunite in mostra restituiscono così un panorama articolato di una stagione fondamentale della storia dell’arte, nella quale convivono ricerche differenti, talvolta distanti, ma accomunate dalla capacità di superare le convenzioni consolidate e di aprire nuovi orizzonti espressivi. Dalla superficie pittorica allo spazio reale, dalla materia industriale all’immagine mediatica, dal gesto individuale alla riproduzione seriale, emerge la straordinaria varietà di un secolo in cui l’arte ha continuamente ridefinito i propri confini.

Vi aspettiamo a gennaio per scoprire insieme Segni del ‘900.

Ulteriori informazioni sulla mostra e sulle date di apertura saranno comunicate prossimamente.